“CHE NON ABBIANO FINE MAI…” AL TEATRO DI VILLA TORLONIA
Indelebili le ferite provocate dalla seconda Guerra Mondiale visibili negli animi e nei corpi di quanti hanno visto, vissuto e raccontato gli orrori di una tragedia senza precedenti che ha visto consumarsi il dramma più grande vissuto dall’umanità: lo sterminio degli ebrei nei lager nazisti. A distanza di anni quotidiani, documentari, film, romanzi, inchieste, interviste, hanno raccontato con intensità e forte spessore comunicativo la tragedia della shoah che ha lasciato attonito il mondo intero. Una pagina di storia atroce e agghiacciante che non va dimenticata come testimoniato da quanti sono sopravvissuti al massacro. Ma testimoni di un passato così oscuro e drammatico possono essere i giovani di oggi nel dare voce a sentimenti di speranza in cui vi sia più umanità e condivisione. A sostenerlo è il regista fantasista e musicista israeliano Eyal Lerner, residente in Italia dal 1995, che con il suo “Progetto Memoria” lancia questa sfida, ricercando nell’arte e nella didattica quella speciale relazione fra lo spettatore e il
La memoria ebraica tra musica e racconti spettacolo teatro Villa Torlonia
palcoscenico, coinvolgendo in particolare studenti e docenti in un percorso in continua evoluzione. E lo fa attraverso lo spettacolo “Che non abbiano fine mai … la Memoria ebraica fra musica e racconti” in programma il 31 gennaio 2017 a Roma al Teatro di Villa Torlonia a partire dalle 19.30.
Promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita Culturale con il coordinamento organizzativo di Zètema Progetto Cultura, lo spettacolo, organizzato e sostenuto dall’organizzazione del Centro di Cultura Ebraica I Comunità Ebraica di Roma, entro una narrazione reale e poetica si sviluppa come racconto fra immagini, musica e partiture gestuali, creando un collegamento tra la memoria ebraica, i suoni e le narrazioni, aspetto che sottolinea l’eclettica esperienza didattica e artistica del regista e musicista israeliano.
Emergono domande sulla Seconda Guerra Mondiale e allo stesso tempo si apre uno squarcio intimo sulla tragedia della Shoah sul perché di tanta atrocità, entrando con gli occhi e la mente nei luoghi e nelle atmosfere della storia e della cultura ebraica dai cui osservare l’umanità. Malinconia e gioia, nostalgia e speranza si intrecciano in questo spettacolo concerto caratterizzato dalla musica dalle voci e dalla gestualità per restituire le atmosfere evocative di un dramma, per sempre nella memoria dell’umanità. L’arte e la storia, dove dominano suoni e immagini e la forza comunicativa della parola, diventano così occasioni uniche per riscoprire i sentimenti più autentici quali solidarietà e compassione, con cui dare vita a relazioni profonde, capaci di rafforzare la propria individualità.
I romanzi di Andrea Esposito alla Biblioteca Antoniana d’Ischia
Quale sia stata la genesi e quali i percorsi che hanno portato alla ribalta nazionale lo scrittore foriano Andrea Esposito ce l’ha detto nella Biblioteca comunale Antoniana di Ischia, sabato 28 Gennaio 2017, Gaetano Di Meglio, Direttore del quotidiano “Il Dispari”, durante la presentazione del nuovo volume “Graticola” scritto appunto da Andrea Esposito.
“Il fenomeno Andrea Esposito – da detto Gaetano Di Meglio – va visto alla luce dell’ultimo libro, perché GRATICOLA per Andrea, e per quelli che seguono questo autore, rappresenta un po’ il passaggio importante. Rappresenta lo step che era necessario: fino a poco fa lui era l’autore sotto faro di Forio che scriveva di Forio, poi con Graticola, invece, cambia editore, cambia soggetto, e diventa un autore nazionale.
Ci diventa dopo un percorso prettamente meritorio.
Il mondo dell’editoria, soprattutto quello del libro, è particolare. Oggi vediamo come negli ultimi quattro cinque anni il mondo si è evoluto (da quando è terminata l’era dell’intermediario tra il singolo e il grande pubblico e con l’avvento dei social, ma con l’avvento soprattutto di quella che è la distribuzione social e l’apertura del mondo social al mondo reale) ed ha un po’ liquefatto i confini. Oggi per un autore andare in edicola, organizzare un libro è facilissimo. Quattro anni fa avevi bisogno di un editore, di qualcuno che prendeva il tuo manoscritto, lo leggeva, lo valutava e decideva di investire. Oggi il tempo è cambiato, oggi il tempo non è più quello, oggi vai su internet, e si trovano tanti servizi on-line dove il signor nessuno può accedervi, caricare il suo testo, editare il suo testo e poi questo testo ha bisogno semplicemente di essere diffuso.
Con Andrea invece non è successo così.
Con Andrea c’è stata una produzione particolare. Parliamo di uno stile letterario che è difficile perché è particolare. Perché parliamo di uno stile letterario che non ha rispetto, uno stile letterario che racconta quello che è, dove non per forza ci sono i buoni, ma dove non per forza ci sono i cattivi, dove il buono e il cattivo o il cattivo e buono dipenda dal momento dalle circostanze, dove i confini non ci sono più. Ed è un racconto reale, un racconto che diventa reale, dove è difficile emergere. Più difficile perché raccontare il brutto, certe volte, diventa facile perché basta non farlo bene e ogni cosa diventa brutta. Andrea invece è riuscito a raccontare bene qualcosa di brutto.”
Quando ho iniziato a crogiolarmi
nella velleità di diventare uno scrittore, e mi riferisco ad oltre mezzo secolo fa, avevo la ferma convinzione che l’ambiente, i paesaggi, i personaggi e tutto quanto ruotasse intorno alla vita reale dell’aspirante romanziere, fossero particolari ininfluenti per la stesura del racconto.
Infatti, mi stavo (stavano) formando su due filoni di letture per alcuni aspetti paralleli, ma in pratica estremamente distanti tra di loro.
Mi riferisco alle letture di Autori, classici come Dante, insite nei piani di studi obbligatori, e alle deviazioni, quasi carbonare, verso autori “moderni” come Dumas e Salgari.
Due filoni distanti per disposizioni accademiche ma paralleli in quanto riconducibili ad una stessa matrice ideologica e costruttiva: “La Fantasia”.
A me pareva ugualmente impossibile
che l’ambiente ecc. avessero potuto essere elementi determinanti per la scrittura di libri come la Divina Commedia o come Il Conte di Montecristo.
Con gli anni anche queste certezze hanno lasciato il campo ai dubbi che sono il lievito delle nostre convinzioni, fino a quando, fino ad ieri, credevo che l’ambiente, i paesaggi, i personaggi e tutto quanto ruoti intorno alla vita reale dell’aspirante romanziere possano esercitare un’influenza sulle apparenze proposte nei racconti, ma siano per nulla utilizzabili come prodromi di vicende altrove collocabili.
Ischia, per esempio –pensavo fino ad ieri-, in una costruzione letteraria potrebbe sì formare scenografia di eventi delittuosi ma non potrebbe mai essere traslitterata come covo di eventi criminali.
Cosa ha detto, invece, Andrea Esposito a tale proposito?
“Come sfondo c’è Ischia, perché Ischia non è altro che un microcosmo inteso nel senso più positivo e puro del termine. Io uso spesso questa tipologia di luoghi nei miei racconti. Il microcosmo non è il paesino idilliaco fatto tutto di rose e fiori profumati con le viuzze e le botteghine artigiane. No il microcosmo può essere anche un paese travolto dall’ambiguità, dalla contrapposizione di determinati tipi di personalità di suoi paesani capaci di slanci di enorme altruismo e nello stesso tempo di meschino arrivismo.
Un po’ Ischia lo è.
Il microcosmo non è altro che la metafora di quello che può essere il mondo intero rapportato ad un piccolo paesino. Quando dico Ischia è capace di contrapposizioni anche dal punto di vista negativo, quando dico che Ischia è capace di ambivalenza nella sua personalità non intendo connotare Ischia negativamente, anzi tutt’altro. Io sono legato profondamente all’isola e al mio paese Forio. La amo visceralmente, ma trovo che sia un esercizio banale e auto consolatorio, e soprattutto bugiardo, raccontare oggi Ischia raccontando le pietanze che si cucinano oggi nei ristoranti isolani. Reputo un esercizio di una banalità estrema raccontare Ischia raccontando che si fa la pesca turistica non la barca a vela. Bisogna raccontare Ischia a 360°. Avere il coraggio di raccontarla tutta. Raccontare la realtà così come è.”
E con questo ragionamento
Andrea Esposito mi ha convinto a leggere almeno la sua ultima opera letteraria.
Leggerò GRATICOLA e vi racconterò le impressioni che ne avrò ricavato, ma voi, intanto, perché non mi emulate e correte in edicola a comprare il libro così poi, dopo che l’avrete letto, ne potremo discutere con cognizione ed argomenti di prima mano?
RESTITUISCONO NUOVA VITA AD OGGETTI ORDINARI RENDENDOLI STRAORDINARI
Sugli assemblaggi, sulle associazione tra diverse forme legate all’arte dove ritrovare luoghi inattesi del quotidiano che difficilmente emergono nell’ordinario di un tempo sempre uguale, ruota l’interesse creativo di GLORIA PASOTTI (Brescia,1987), giovane fotografa e artista multimediale, già nota in Italia, Francia e in Svizzera per aver partecipato a diverse esposizioni personali e collettive di grande interesse.
Al suo lavoro, sempre proiettato alla ricerca di nuove possibilità espressive, attraverso cui restituisce un nuovo modo di osservare la realtà facendo affiorare il nuovo dall’abituale, è dedicata una mostra presso la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Raffaele De Grada” di San Gimignano aperta fino al 26 marzo 2016.
Su iniziativa dell’Assessorato alla Cultura del Comune di San Gimignano, la mostra 40 DAY DREAM, personale di Gloria Pasotti, a cura di Elio Grazioli, rientra nell’ambito del progetto Fenice Contemporanea, realizzato nell’ambito di TOSCANA INCONTEMPORANEA 2016. L’obiettivo della galleria “Raffaele De Grada” che in questi ultimi anni ha ospitato mostre di grandi maestri della fotografia come Elliot Erwitt, Franco Fontana e Robert Capa, è quello di dare spazio anche a giovani e bravi fotografi come Gloria Pasotti attenta, nel suo lavoro, al ruolo della luce naturale e artificiale, nel creare le giuste ombreggiature a caratterizzare giustapposizioni di piani e spazi dove gli oggetti si trasformano in altro da sé.
Nelle fotografie e installazioni realizzate da Gloria Pasotti emerge la ridefinizione degli spazi visti, frequentati e abitati riorganizzati secondo una visione insolita, talora spiazzante dove associa oggetti della sua vita quotidiana di diversi contesti di provenienza, riassemblandoli e restituendo ad essi una nuova funzione con cui da vita a scenari inattesi e ordini di forme sconosciuti.
Attraverso una nuova visione del reale viene dato spazio a nuove interazioni emotive dove oggetti e ambienti non usualmente associabili tra di loro, diventano possibili presenze con cui recuperare l’altra faccia di una realtà che troppo spesso fugge ad una prima e rapida occhiata.
“40 DayDream è un viaggio fotografico attorno alla mia casa” come affermato dall’artista: un viaggio quale esplorazione in diversi luoghi e direzioni all’interno di un ambiente – quello introno all’abitazione dell’artista- che diventa territorio privilegiato per riscoprire quante possibilità offra l’indagine dell’occhio fotografico capace di restituire nuovo respiro a quanto visto come appiattito e obsoleto.
Oggetti fuori scala riempiono lo spazio sfidando la gravità a creare nuove composizioni per raccontare quanto siano infinite le possibilità con cui creare relazioni tra entità diverse e simili.
Un percorso che, mostrando immagini di diamanti deformati, nature morte in interni d’auto, nastri colorati legati a gambi di fiori, e ancora una biglia di vetro collocata nel cavo di un orecchio, apre a nuovi scenari del reale dove trovare le risposte agli interrogativi sul senso di questa vita in cui si consuma l’infinita dicotomia tra finzione e verità, apparire ed essere.
Dietro ogni oggetto si nasconde un’infinita potenzialità di situazioni in cui ricollocarlo e ridefinirlo.
Gli scatti di Robert Capa -prima ricordato- sono tra le immagini protagoniste della mostra “Sogno cose mai viste”, in collaborazione con la Robert Kennedy Foundation e l’Agenzia Contrasto, presentata ad Ischia a Villa Arbusto a Lacco Ameno nel 2013 in occasione della XXXIV edizione del Premio Ischia Internazionale di Giornalismo organizzato dai fratelli Benedetto ed Elio Valentino.
Terra bruciata dal fuoco
cosparsa di sale,
nessun filo d’erba nascerà nel tuo cuore.
Un raggio di sole accarezza la mia pelle,
mi invita ad amarti cospargendoti di calore e
di acqua purificante.
Una voce mi sussurra:
Amalo, ha bisogno d’ardore!
La mia anima spera in un giorno migliore
di una vita che ci unisce nell’infinito sospesi
nel nulla come la fiducia che brilla nei cuori
della fratellanza senza barriere e colmi d’amore.
ANGELA MARIA TIBERI
Il Dispari 2017-01-27
L’arte schierata contro qualsiasi abuso di potere.
La mia personale “militanza” tra coloro che hanno difesa la ferma determinazione di dichiararsi “PACIFISTI”, quando ancora erano gli anni in cui la Polizia ci inseguiva qualificandoci sovversivi e caricava nei cellulari a randellate i manifestanti meno lesti nel fuggire
ritengo possa rappresentare un esplicito e doveroso chiarimento atto a consentirmi di precisare, senza generare equivoci, che noi, uomini e donne dell’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte – DILA”, non intendiamo assumere mai il ruolo di storiografi, sociologi, o di specialisti in altre discipline tese a classificare eventi ed a chiarirne genesi, cause ed effetti; e che noi non intendiamo neppure presentarci nella veste di un gruppo, più o meno politicizzato, per il quale esistano i “sempre nel giusto” ed i “sempre malvagi“; e che noi, infine, non ci proponiamo –questo può sembrare un paradosso– nemmeno come portatori di nostre personalità semplicemente umane, le quali, comunque, potrebbero indurci in errori invogliandoci –per debolezze– a giustificare, oppure –per vendette– a punire.
NO… NO… NO…
noi siamo presenti sulla scena sociale come ARTISTI, per la maggior parte Scrittori e Poeti, ma anche Pittori, Fotografi, Musicisti ecc. e agiamo per invitare a creare ed a godere anche i nobili sentimenti e le intime emozioni indotti dalla parole PACE, la quale, sebbene celebrata in mille e mille modi diversi, non consentiremo mai che venga scritta con la penna di un solo colore.
Scegliere tra rosso e nero può andare bene in un gioco stupido come la roulette, ma l’ARTE ha altre ambizioni, l’Arte è rosso, nero, giallo, verde.
ARTE sono i grigi delle nebbie, le variazioni d’indaco dei mari, le terre di Siena, i viola…
L’Arte ha diritti e cittadinanza, forza e bellezza, sebbene espressa e scritta con qualsiasi colore dell’arcobaleno.
Ma ciò non basta a definire del tutto gli ideali che il nostro gruppo intende proporre con questo breve scritto, poiché noi crediamo –con uguale grande fermezza– che la parola PACE non sia soltanto in antitesi, in contrasto, l’opposto della parola GUERRA, ma possa esprimere una forza di resistenza ineguagliabile nei confronti di altre iatture e di tutte le reali nefandezze perpetrate da parti infime ed infide del genere umano:
RAZZISMO, MAFIA, SPECULAZIONI DI OGNI TIPO, ABUSI DI POTERE,
sono tutte Guerre contro le quali gli “Artisti” innalzano lo stendardo della PACE.
Così come abbiamo affermato che gli inchiostri di tutti i colori sono adatti a scrivere la parola PACE, nello stesso modo e con identica determinazione garantiamo che combatteremo e contrasteremo con ogni mezzo non violento, come abbiamo sempre fatto, tutti coloro che hanno voluto, vogliono o vorranno intingere le penne d’oca utilizzate per la scrittura della parola PACE in calamai pieni delle lacrime dei popoli affamati, oppressi, schiavizzati, così come nel sangue innocente dei morti sul lavoro.
Le ferite provocate dalla seconda Guerra Mondiale hanno lasciato una traccia indelebile negli animi e nei corpi di quanti hanno visto, vissuto e raccontato gli orrori di una tragedia senza precedenti che ha visto consumarsi il dramma più grande vissuto dall’umanità: lo sterminio degli ebrei nei lager nazisti-
Il ricordo di una pagina di storia tanto atroce deve protrarsi nel tempo, in questo tempo dove la memoria di quanto accaduto deve aiutare a migliorare la vita quotidiana in rapporto agli altri sconfiggendo l’intolleranza e il razzismo che creano solo allontanamento e odio.
Esempi di come l’arte possa rappresentare un veicolo per guardare a quanto accaduto e far sì che il ricordo di tale dolore possa essere motivo per costruire un futuro migliore sono le “Pietre d’inciampo” create dall’artista tedesco Gunter Demnig da cui è nato un percorso dal titolo “Memorie d’inciampo” e l’esposizione “Arte in Memoria, mostra internazionale di arte contemporanea” curati da Adachiara Zevi.
Come vorrei passare l’inverno
sulla mia zolla pesante:
guardare le prime fragole,
ballando.
Fragole di quasi tutta me
nel profumo radiante del tramonto:
la mia dolcezza di questo mondo,
illimitato.
Ho regalato, non importa a chi,
i miei giocattoli:
tutti, e quindi io resto
senza bambole.
Non mi bastano le giostre.
Mi mancano pernici rumorose
in primavere umide e ventose:
sotto l’arcobaleno grigio
prima che s’alzi più colorato.
Da oggi senza limiti.
Ah! lasciare, lasciare come una nuvola
questa terra che ho tenuto
nella mano e nel mio sangue:
per farla correre e diventare ancora
fissa.
Questa terra che mi ha tenuta
con le sue radici e con le sue ninne nanne:
insieme credendo alla nuova
mattina.
Il profumo radiante della vita…
Questo tempo, che ho imbrigliato,
negato e che ho incantato:
non credo, non l’accetto
limitato.
Questo tempo,che mi ha incantato
con i suoi orologi e con i suoi dinosauri:
antichi come le stelle
non sempre sopra.
La morte e una sorella carina
-mi aspetterà-
spostandosi su una pietra
-coperta di brina-.
Il vento e un fratello sincero
con le ultime farfalle
tra quelle nere ne porterà
alcune colorate.
E… e le fragole balleranno sulla zolla,
se io non potrò farlo più.
Katia Massaro di nuovo a Dachau il 30-01-010
Il Dispari 2017-01-23
Forni crematori
È passato tanto tempo ormai
da quando lo stivale nero
in quei forni a forza vi spingeva.
Dalle loro bocche uscivano
lamenti, grida e pianti
non pane caldo da mangiare.
Se vai ad Auschwitz
con carità e compassione,
li vedi ancora lì, nel silenzio,
presenti e vivi
emettere lamenti
che vagano nell’aria
e chiedono pietà
per noi, per chi verrà.
La loro storia
non è memoria
vive
vive ancora… ancora…
in forme diverse e nuove.
Questa settimana la dedichiamo in modo particolare alla introduzione e alla informazione della seconda edizione del premio internazionale di Arti Grafiche “Otto milioni” del quale, in questa pagina, pubblichiamo l’intero regolamento.
Il premio nasce dall’idea di estendere, anche alle arti diverse dalla poesia, l’attività promozionale fatta propria dai progetti Made in Ischia gestiti con la Direzione Artistica di Roberta Panizza e con la collaborazione dell’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte – DILA”.
Coinvolgere gli Artisti specializzati nella creazione prodotti grafici è stata una sfida già vinta nella precedente edizione che si è conclusa con l’affermazione delle splendide opere di Antonella Ronzulli e di Liga Sarah Lapinska e con il loro inserimento sulle copertine dell’Antologia “Otto milioni – 2016”.
L’iscrizione à completamente gratuita come da sempre avviene per tutti i premi da noi proposti.
Premio internazionale di grafica “Otto milioni”
REGOLAMENTO seconda edizione 2017 TEMA LIBERO
Premio per la realizzazione grafica delle copertine dell’antologia “Penne Note Matite”
L’iscrizione al Premio è completamente gratuita per TUTTI.
Una Commissione nominata da Bruno Mancini provvederà a selezionare le opere grafiche che parteciperanno alla fase finale del premio
Gli Associati all’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte – DILA” avranno diritto ad iscrivere UNA loro opera grafica direttamente nel gruppo delle finaliste, purché rispettino quanto prescritto negli articoli successivi di questo regolamento. Sono esclusi da questa opportunità i Soci DILA che saranno, eventualmente, inseriti nelle Giurie del Premio.
Gli Autori che hanno già partecipato ad una qualsiasi delle Antologie pubblicate da Bruno Mancini (vedi elenco Autori partecipanti alle Antologie) sono equiparati agli Associati DILA.
Autori italiani e stranieri potranno partecipare al Premio con un numero illimitato di opere grafiche.
Le opere iscritte al Premio dovranno essere a) inedite; b) realizzate in formato jpeg con risoluzioni di almeno 300 dpi..
A richiesta degli Autori, TUTTE le opere grafiche selezionate come finaliste potranno essere pubblicate nel volume antologico “Penne Note Matite”. Tale loro pubblicazione sarà subordinata all’ordine di acquisto di almeno due copie dell’antologia. L’antologia sarà regolarmente provvista di un codice ISBN. Il prezzo di copertina del volume sarà di 22.00 € e la stampa avverrà entro il mese di Settembre 2017.
L’Autore per partecipare al Premio dovrà compilare in tutte le sue parti la dichiarazione annessa in calce a questo regolamento e dovrà inviarla, debitamente firmata, insieme al file dell’opera grafica proposta..
La votazione conclusiva che designerà l’opera vincitrice, avverrà sommando i punti ricevuti mediante:a) link ai siti web che aderiranno all’iniziativa (1 voto = 1 punto); b) coupon inseriti nelle testate giornalistiche che aderiranno all’iniziativa (1 voto = 10 punti); c) voti espressi da giurie nominate da DILA e dagli sponsor del premio. L’opera vincitrice sarà utilizzata come prima e/o quarta di copertina dell’Antologia ” Penne Note Matite “.
Le opere per partecipare al Premio dovranno pervenire, nella loro stesura finale, a [email protected] entro e non oltre il 20 FEBBRAIO 2016
I nomi dei finalisti saranno annunciati entro il 10 Marzo 2016.
La classifica finale sarà annunciata entro il 10 Aprile 2016
La cerimonia di premiazione dei vincitori avverrà in una data compresa tra il 20 Ottobre e il 31 Dicembre 2017. La data e la località della premiazione saranno rese note ai finalisti con un preavviso di almeno 10 giorni.
Trattandosi di un premio ad iscrizione COMPLETAMENTE GRATUITA, Bruno Mancini si riserva il diritto di effettuare qualsiasi variazione a questo regolamento e gli Autori, inviando i propri testi, ne prendono atto in maniera definitiva.
A scomporre e ricomporre la realtà e i suoi diversi aspetti in innumerevoli forme geometriche ora sovrapposte, ora intrecciate in combinazioni illogiche e idealizzate, è il Cubismo che della stessa realtà coglie l’idea soggettiva entro una dimensione spazio-temporale vista nella sua totalità e unità.
Pablo Picasso, fondatore del Cubismo, movimento artistico che nel Novecento influenzerà, più di altri, diverse tendenze dal Futurismo al Surrealismo, dal Dadaismo all’Astrattismo, fino ad arrivare all’Informale, viene ricordato in un importante retrospettiva in corso a Roma presso il Museo dell’Ara Pacis fino al 19 febbraio 2017.
L’esposizione, PICASSO IMAGES – Le opere, l’artista, il personaggio,
curata da Violette Andres e Anne de Mondenard, ripercorre l’intero itinerario dell’autore attraverso circa duecento fotografie e una significativa selezione di opere grafiche, dipinti e sculture provenienti dal Musée national Picasso-Paris per inquadrare l’evoluzione creativa di un artista straordinario, volto ad una sperimentazione costante in sintonia col mutare del suo pensiero.
La mostra, promossa da Roma Capitale, si suddivide in tre sezioni con cui sono indagati i diversi collegamenti che Picasso stesso stabilì con la fotografia: dai primi tentativi di utilizzo del medium quale ausilio per la sua opera e testimonianza dello stato d’avanzamento delle sue creazioni, alle fruttuose collaborazioni artistiche con fotografi d’avanguardia, tra cui Brassaï e Dora Maar, poi sua compagna.
La maturità artistica di uno dei massimi protagonisti dell’arte del XX secolo è descritta nell’ultima sezione in cui sono ripercorsi gli anni che procedono dal dopoguerra in poi, quando egli inizierà a dedicarsi alla propria immagine d’artista diffusa dalla stampa illustrata che contribuirà a renderlo personaggio di grande popolarità alimentandone il mito.
Picasso dimostra genialità anche nella fotografia che si accompagna all’arte pittorica quale strumento di analisi della stessa, per poi diventarne soggetto/modello degli scatti realizzati da artisti quali Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, David Douglas Duncan, Robert Doisneau ed Edward Quinn.
A firma di Robert Capa è l’immagine in cui Picasso viene immortalato sulla sabbia a Golfe-Juan nel 1948 mentre con l’ombrellino ripara dal sole la giovane attrice Françoise Gilot da cui rimane affascinato, mentre Luc Fournol lo riprende nel 1955 mentre suona la tromba in una strada di Vallauris, e ancora gli scatti di Robert Otero del 1964 che lo ritraggono in t-shirt bianca accanto al quadro “L’hommeau chapeau” e ancora con indosso un cappello di paglia mentre sdraiato su un lettino prende il sole in spiaggia a Cannes.
Immagini intense e piene di vita che testimoniano la genialità di Picasso nell’aver saputo costruire il proprio successo di artista e uomo.
Arista eclettico per tecnica e linguaggio, nel procedere dai periodi blu e rosa alla rivoluzione del Cubismo, per arrivare al sentimento classicista e poi alla metamorfosi degli anni Trenta, fino all’ultimo periodo dove i linguaggio diviene sempre più astratto,ha saputo indagare a fondo la realtà umana e sociale svelandone a suo modo gli infiniti volti ora tristi e malinconici, ora gioiosi e spensierati; volti che riflettono gli stati d’animo dell’uomo come angosce e paure, sogni e fantasie.
L’opera di Picasso, come quella di altri artisti di fama internazionale tra cui De Chirico, Morandi e Manzù, è stata esposta nei suggestivi spazi del Castello Aragonese di Ischia.
Museo dell’Ara Pacis
Via di Ripetta 190- Roma
Orario: tutti i giorni dalle ore 9.30 – 19.30
fino al 19 febbraio 2017
Per info 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 21.00), www.arapacis.it,
Il catalogo della mostra è edito da Electa.
Il Dispari 2017-01-23
Salvatore Armando Santoro,
inizia la sua collaborazione con questa pagina culturale
Ex dirigente sindacale della Cisl, Presidente dell’Associazione culturale “Mario Luzi”, da molti anni è amico dei progetti Made in Ischia.
Laureato in Scienze politico-sociali presso l’Università di Torino, dedicatosi giovanissimo all’impegno nel sindacato, fu tra i primi dirigenti della Cisl di Reggio Calabria.
Per diversi anni è stato corrispondente per la Valle d’Aosta di “Conquiste del Lavoro”, organo nazionale della Cisl.
A Reggio fu uno dei primi promotori del Movimento Federalista Europeo tanto da venire in contatto con i grandi ideatori del progetto europeo, Alterio Spinelli, Giuseppe Petrilli, Mauro Ferri, Angelo Lotti, ecc…
Dal 1986 è stato Segretario Regionale e componente dell’Esecutivo Nazionale del Sindacato Elettrici della CISL,
Dal 1997 è in pensione ed impegna il suo tempo libero scrivendo poesie e racconti, una passione che sviluppò fin da adolescente.
Le sue poesie sono state pubblicate su diversi periodici (a Messina, Reggio Calabria, Pistoia, Val D’Aosta ecc.)
CON UNA SOLA GAMBA
Pensavo di morire,
provavo un senso di disgusto della vita,
d’impotenza,
non mi sentivo più me stesso,
soffrivo a dover dipendere dagli altri,
volevo già morire,
pensavo al come e al quando
in quel lettino disteso.
Eppure il mio cervello era convinto
d’aver la gamba,
la sentiva muovere ed agire.
Il comando partiva,
ma non so poi dove finiva.
La gamba più non c’era,
toccavo il moncherino,
la ferita era ancora fresca e dolorosa,
non mi sembrava vero.
Mi sono abituato alle stampelle,
inizialmente ero disperato,
poi ha vinto la vita
e nuovamente nel cielo ho navigato,
sui pulman e sui treni son salito,
la macchina ho guidato,
anche per fare dello sport mi sono organizzato.
La mia mente era leggera
quando al bar sedevo con gli amici
al mio infortunio manco più pensavo,
finanche ci ridevo
d’aver perso del peso all’improvviso
senza aver fatto dieta,
senza alcun sacrificio.
Ogni tanto un dolore acuto m’assaliva,
una smorfia il mio volto illuminava,
ai dolori degli altri allor pensavo
che han dormito nel lettino accanto
dell’ospedale dove anch’io ho giaciuto.
Ed un lieve sorriso sul volto è rifiorito
in fondo ero ancor vivo
non volevo esser neppure compatito.
Salvatore Armando Santoro
Sul suo diario fb, Armando Santoro precisa che “La foto di Gianni Sasso (che è solo indicativa) è tratta dal web. Gianni Sasso, pur essendo con una gamba, non si è arreso. Nella foto sta partecipando alla maratona 2008 organizzata dalla Città di New York. Questo giovane l’ho scoperto da poco. è davvero commovente la sua avventura ed è diventato un grande sportivo. Nella vita non bisognerebbe mai scoraggiarsi e seguire l’esempio di questi grandi uomini!”
Il Dispari 2017-01-16
Il Dispari 2017-01-16
Editoriale
Enzo Salvia vince al concorso “I viali del pensiero poetico”
Si chiude con un bilancio positivo il 2016 per l’autore e compositore Enzo Salvia di Torrenova (Me).
Ad Enzo Salvia, Socio sostenitore dell’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte” –DILA”, opinionista di questa testata giornalistica “Il Dispari”, autore di due brani musicali, “Coquille” e “Nelle bugie dei sogni”, diventati inni rispettivamente della terza e della quarta edizione del premio internazionale di poesia “Otto milioni”, è stato assegnato il primo premio di poesia, per la sez. “Amore”, al concorso “I viali del pensiero poetico”, per il testo della sua canzone “Silenzi d’ amore” con la seguente motivazione: “Per la carica emotiva e declamatoria del testo, che con poche e semplici parole riesce a portare l’amore in un’estasi romantica e sentimentale“.
Tutti i componimenti poetici presentati al Concorso sono stati valutati, in anonimato, da una Giuria composta da sei poeti, presieduta dallo scrittore e poeta Marino Monti, attivamente collaborato dalla poetessa Anna Cappella.
Il Monti
è autore di molti romanzi, varie silloge poetiche, fondatore della GA Edizioni; uno scrittore pluripremiato che si è sempre distinto per i suoi versi poetici, a volte taglienti, concreti, ma non senza momenti di grande tenerezza, con immagini, vivide e limpide, intrise di grande musicalità e armonia lirica.
Enzo Salvia, originario di Bronte (CT), è stato, fin da giovane, un grande appassionato di musica, spesso autore dei testi delle sue canzoni, compositore e arrangiatore.
L’interesse e l’entusiasmo per la musica degli anni ’60 – ‘70 ha spinto Enzo a far parte di numerosi gruppi musicali del catanese, maturando esperienze dense di significato sul piano umano e artistico.
Ottenuto, in qualità di docente di materie letterarie, il trasferimento nel messinese dalla prov. di Como, ha collaborato musicalmente con Sara Ricciardi, un nome noto per la grazia e la professionalità con cui affronta brani anche di notevole difficoltà, e con artisti di rilievo della nostra Associazione “Da Ischia L’Arte -DILA” della quale sono Soci Fondatori personaggi di livello internazionale come Don Backy e Vito Nicola Paradiso, ed alla quale collaborano i siciliani Linda Reale Ruffino, Rosanna Affronte Nicolò Di Bella e Sam Di Bella.
TESTO DEL BRANO “SILENZI D’AMORE” -TESTO E MUSICA DI ENZO SALVIA
Silenzi d’amore
Ti offro questo cielo,
il tempo veloce,
la memoria incancellabile,
l’amore che non ha mai fine.
Ti offro la mia corsa tra i campi,
i miei baci di oggi e di ieri,
i miei forti abbracci di sempre,
il presente ed il mio domani.
Sequenze geometriche dove segni grafici descrivono con eleganza rappresentazioni reali, oniriche legate all’universo esterno proprio dei volti della natura e all’universo interiore nel suo rapportarsi ai processi esistenziali, attraversano l’opera di Maurits Cornelis Escher (Leuwarden- Paesi Bassi, 1898- Laren 1972), incisore e grafico olandese di raffinato gusto e sorprendente originalità. L’interesse per le grandi teorie di inizio ‘900 quali la relatività e lo sviluppo della psicanalisi, oltre alla vicinanza di un padre ingegnere e diverse discussioni con fisici e matematici, hanno suscitato in lui un nuovo modo di osservare la realtà circostante di cui ha saputo cogliere gli aspetti scientifici entro i flussi delle emozioni.
Alla sua opera è dedicata una suggestiva mostra in corso a Milano presso Palazzo Reale fino al 22 gennaio 2017.
L’esposizione, Escher,
promossa dal Comune di Milano, curatada Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea, organizzata da Palazzo Reale di Milano, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura, in collaborazione con la M.C. Escher Foundation, attraverso più di 200 opere -provenienti da prestigiosi musei, biblioteche e istituzioni nazionali- ripercorre l’iter dell’artista con rappresentazioni che danno vita a costruzioni impossibili, esplorazioni infinite, giochi di specchi, motivi e geometrie paradossali.
Le opere in mostra tra cui Scarabei,Mano con sfera riflettente, Metamorfosi II e Casa di scale (relatività),sottolineano l’attitudine di questo artista/intellettuale ad osservare la natura in modo differente, tale da far emergere in filigrana quella bellezza della regolarità geometrica che talora diviene magia e gioco.
Suddiviso in sei sezioni
il percorso procede dagli anni ‘20 del secolo scorso in cui si evincono le influenze dell’incisore Jessurun de Mesquita al periodo trascorso in Italia (1923 -1935) dove Escher si sofferma sulla dimensione del paesaggio, per arrivare agli anni successivi al 1941 trascorsi nella cittadina di Baarn, oggi sede della Escher Foundation.
L’osservazione diretta della realtà tra paesaggi di Roma, Firenze, Ravello, della campagna senese e della Sicilia, compresi quelli di Svizzera e Olanda, ha permesso all’artista di catturare non solo le meraviglie offerte dagli scorci del nostro paese impresse ad esempio in Tetti di Siena (1922) e Notturno romano: il Colosseo (1934) ma anche le piccole realtà naturali: dai soffioni agli scarabei, dalle foglie alle cavallette, visti come una straordinaria architettura universale.
Lo sguardo di Escher
sa cogliere la realtà del reticolo geometrico che si trova dietro le cose per poi farne le premesse compositive per costruire quelle che più tardi chiamerà “immagini interiori”. Snodo centrale della mostra è il momento della maturità artistica con i temi della tassellatura, delle superfici riflettenti e degli oggetti impossibili: ne sono un esempio Mano con sfera riflettente (1935), Relatività (o Casa di scale) (1953), Metamorfosi (1939) e Belvedere (1958).
Ogni aspetto in natura rimanda alla rotondità della sfera e l’occhio permette di esplorare i misteri del creato.
Ed è proprio il suo occhio che l’artista ha voluto riprodurre in una famosa litografia, ingrandito fino all’eccesso in cui è riflesso il motore da cui dipende l’esistenza: un teschio simbolo della caducità della vita.
Intense le rappresentazioni metafisiche legate alle immagini della natura in cui geometria e ripetitività coniugano eleganza e razionalità: ScarabeiEx libriseMetamorfosi.
Anche Napoli ha dedicato ad Escher una suggestiva esposizione nel 2005 a Castel Sant’Elmo con opere anche legate al paesaggio italiano e alla costa mediterranea.
Silvana Lazzarino
Escher
Palazzo Reale
Piazza Duomo 12 – Milano
INFO: 8929711
È nuova notte di luccichii vagabondi
nei cieli scuri dell’emisfero boreale,
notte di San Lorenzo,
senza luna e senza nuvole
sfilacci di bagliori intensi:
quasi comete.
È breve notte di desideri eterni
abbracciati all’amata sulla spiaggia,
notte dei primi turbamenti,
in angoli distanti dalla folla
sorrisi silenzi sospiri:
quasi nirvana.
È ancora notte di fichi d’india nel cervello
a sciami indecisioni prive di senso,
notte dell’ultimo verdetto,
per l’uomo che manca di difese,
e invoca appigli pretestuosi:
quasi giustizia.
In questa notte di balconi aperti
dove l’afa ristagna indisturbata,
oggi stanotte,
nemmeno chiedo aiuto alla leggenda
e mi destino un ruolo di coerenza:
“Domani sarò Principe del tutto o nulla”.
Edizione Lulu ISBN
9781291664447 Copyright
Bruno Mancini (Licenza di copyright standard) Pubblicato 14 aprile 2014 Lingua Italiano Pagine 111 Rilegatura Copertina morbida con rilegatura termica
Nelle prime domeniche del mese a ingresso gratuito
(5 febbraio, 5 marzo, 2 aprile, 7 maggio) nel Museo del Comprensorio archeologico di Minturnae sarà presentata al pubblico una offerta che tocca tutti i campi della cultura (immagini, parole, poesia, musica), in totale sintonia con la concezione che il Museo (luogo delle Muse) possa essere percepito e vissuto come luogo aperto e vivo. L’iniziativa nasce dalla sinergia tra la Direzione dell’antica Minturnae, l’Amministrazione comunale di Minturno, l’Associazione Amici del Libro Biblioteca Luigi Raus di Minturno/i Presidi del Libro. Il 5 febbraio nell’ambito del Cineforum “Sguardo ad Oriente” sarà proiettato “Departures”, film del 2008 diretto da Yojiro Takita. premiato nel 2009 con l’Oscar al miglior film in lingua straniera, che evidenzia- attraverso il costante contatto con la morte- quali siano i più importanti legami e valori della vita; il 5 marzo Simone Di Biasio riproporrà il monologo in versi “Partita (Penelope)”, paradigma del rapporto tra uomo e donna riproposto in chiave contemporanea, con traduzione a fronte in greco moderno curata da Evangelia Polymou, introduzione della grecista Alessia Pizzi, e illustrata da Stefania Romagna; il 2 aprile sarà presentato il libro ” Come se tutto bianco” di Lorenzo Ciufo, raccolta di versi che narrano di presente e passato, corredato da traduzioni in polacco (di Anna Carrubo) e in inglese (di Barbara Carle); il 7 maggio è dedicato alla “Lettura condivisa” attraverso lo scambio di impressioni ed emozioni su un libro che sarà scelto in comune nel precedente incontro. Il calendario prevede anche altre due giornate particolari: la Giornata Mondiale della Poesia (martedì 21 marzo) e la Festa della Musica popolare (21 maggio), dedicate a temi che rientrano nell’offerta educativa prevista per i Musei e siti archeologici. Gli incontri si terranno nel Museo di Minturnae dalle ore 17:00, con ingresso gratuito.
Redattore: PATRIZIA VALENZA
Informazioni Evento:
Data Inizio: 05 febbraio 2017
Data Fine: 21 maggio 2017
Costo del biglietto: Gratuito; Per informazioni 0771680093
Prenotazione: Nessuna
Luogo: Minturno, Comprensorio archeologico e Antiquarium di Minturnae
Orario: 17:00
Telefono: 34504544091
Fax: 063214447
E-mail: [email protected]
Comprensorio archeologico e Antiquarium di Minturnae
Proprietà: Ente MiBAC
Indirizzo: via Punta Fiume 04026 – Minturno (LT)
Telefono: 0771680093 Fax: 0771622239
E-mail: [email protected]
Momenti di cultura consistenti in letture di opere poetiche e di prosa, realizzazioni di opere grafiche in estemporanea, ascolto di brani musicali appositamente realizzati per i nostri eventi. Saranno presentate le cinque antologie contenenti le poesie finaliste delle cinque edizioni del premio internazionale di poesia “Otto milioni”, inclusa l’antologia poetica “Otto milioni 2016” comprendente, tra l’altro, le 30 poesie finaliste dell’attuale quinta edizione, Sarà data lettura di alcune poesie finaliste. Saranno comunicati i nomi dei vincitori di quest’anno del suddetto premio.
Saranno distribuite gratuitamente molte centinaia di copie sia della suddetta antologia “Otto milioni 2016” e sia dei quattro volumi antologici pubblicati per le quattro precedenti edizioni del Premio “Otto Milioni”.
Mantova, Museo di Palazzo ducale – dal 07 ottobre 2016 al 08 gennaio 2017
La mostra, curata da Johannes Ramharter di Vienna, vuole studiare l’influenza delle opere di Mantegna nell’arte di Albrecht Dürer, e viceversa. Non si sa con esattezza se l’artista nordico nei suoi viaggi in Italia sia venuto anche a Mantova, ma ci interessa mettere in evidenza gli …..
Attualità e prospettive di un genere
Catania, Palazzo della Cultura – dal 07 ottobre 2016 al 24 ottobre 2016
Mostra e convegno Concept e cura Anna Guillot contributi in catalogo Giovanni Anceschi, Azalea Seratoni, Anna Guillot catalogo Tyche Edizioni ente promotore Accademia di Belle Arti di Catania collaborazioni Museo Alessi patrocini Comune di Catania allestimenti Omphalos Architettura, La Giusa NEXT ……
Roma, Anfiteatro Flavio – Colosseo – dal 07 ottobre 2016 al 11 dicembre 2016
Grazie a un lavoro di ricostruzione in scala 1:1, realizzato in Italia, sarà possibile ammirare tre monumenti distrutti, danneggiati o sviliti dalle guerre nel vicino Oriente. Le tre opere, che saranno esposte nell’ambito della mostra “Rinascere dalle distruzioni. Ebla, Nimrud e Palmira” ……
Zurigo (Svizzera), Institut für Archäologie und Archäologische Sammlung
Dal 15 aprile 2016 al 29 dicembre 2016
Dopo le tappe di Cagliari, Roma e Milano, la mostra “L’isola delle torri” sbarca a Zurigo. Organizzata dalla Soprintendenza Archeologia della Sardegna, in collaborazione con l’istituto di Archeologia della Università di Zurigo, la mostra sulla civiltà nuragica sarà …...
Roma, Monumento a Vittorio Emanuele II (Vittoriano)
Dal 15 aprile 2016 al 30 ottobre 2016
Dopo il successo ottenuto al Mudec di Milano, Barbara Millicent Robert sarà protagonista all’interno del Complesso del Vittoriano. Di chi si tratta? Semplicemente di Barbie, la bambola più famosa al mondo, anche se definirla tale è riduttivo. Così come riporta il titolo dell’esposizione, meglio ……
Dal 08 ottobre 2016 al 17 dicembre 2016
INCONTRI CON LIBRI PREZIOSI DELLA BIBLIOTECA BRAIDENSE Con sabato 8 ottobre il Centro di ricerca Europeo libro, editoria, biblioteca (CRELEB) dell´Università Cattolica di Milano e la Biblioteca Nazionale Braidense avviano un breve ciclo di incontri dedicati alla storia del libro e della ……
Storia del fiume e del territorio nella carte d’archivio
Firenze, Archivio di Stato di Firenze – dal 09 ottobre 2016 al 04 febbraio 2017
Il 9 ottobre prossimo, in occasione dell’annuale appuntamento della “Domenica di Carta”, con l’apertura al pubblico di tutti gli Archivi di Stato italiani per l’intera giornata, promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, si inaugura all’Archivio di Stato di Firenze ……
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Time is out of joint
Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea – dal 11 ottobre 2016 al 15 aprile 2017
‘Time is out of joint’ è la nuova grande mostra della Galleria Nazionale di arte moderna e contemporanea Conferenza Stampa – lunedì 10 ottobre 2016, ore 11.30 Con spazi completamenti rinnovati e profonda rilettura della collezione Con l’inaugurazione della grande ……
Pubblicato l’elenco delle associazioni culturali che hanno presentato istanza di iscrizione entro l’11 Aprile 2016…. continua a leggere »
Il Castello Segreto
Roma, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo – dal 09 aprile 2016 al 20 novembre 2016
Il Castello Segreto è il titolo di un progetto ideato dal Polo Museale del Lazio , diretto da Edith Gabrielli, che rende visibili alcune zone particolari del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo . Per quanto di rimarchevole valore storico e artistico, di solito queste aree risultano chiuse …… continua a leggere »
In omaggio ai nostri tanti amici lettoni, abbiamo intenzione di pubblicare un libro contenente poesie tradotte, appunto, in lingua lettone.
Il volume intitolato “Dall’Italia alla Lettonia”, composto da un totale di 96 pagine, conterrà 20 poesie di Soci dell’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte – DILA” e/o di Autori da essa invitati (le poesie saranno pubblicate sia in italiano e sia in lettone) e 24 poesie di autori che chiederanno di partecipare aderendo a quanto qui di seguito riportato (anche queste 24 poesie saranno pubblicate sia in italiano e sia in lettone).
Per partecipare NON è richiesta alcuna tassa d’iscrizione e NON è richiesto l’acquisto di copie del volume.
Una serie di articoli di denuncia sociale. Esopo news, ovvero un modo moderno di favoleggiare mettendo in luce le scellerate amministrazioni dei beni pubblici. E non solo.
Prezzo €12,00 (IVA esclusa)
Spedizione in 3-5 giorni feriali
Cinque secoli di stampa nelle matrici delle Gallerie Estens
Si apre venerdì 3 febbraio prossimo in una sala adibita della Galleria Estense di Modena la mostra-dossier dedicata all’eccezionale collezione di matrici lignee provenienti dalle botteghe dei tipografi Soliani e Mucchi, attivi a Modena tra Seicento e Novecento.
La mostra, organizzata e promossa dalle Gallerie Estensi in collaborazione con la Fondazione Memofonte di Firenze, presenta una accurata selezione della ricca collezione di oltre 6000 matrici della Galleria Estense di Modena, una delle più importanti nel panorama internazionale.
Strutturata in quattro sezioni tematiche, la mostra – che espone, tra gli altri, capolavori come Il giardino dei pensieri di Francesco Marcolini e I cavalli di Hans Baldung Grien – sarà corredata da un ricco apparato didascalico e da postazioni multimediali che permetteranno al visitatore di ripercorrere cinque secoli di storia della stampa.
Xilografie modenesi. Cinque secoli di stampa nelle matrici lignee della Galleria Estense si propone inoltre di illustrare i risultati raggiunti nell’ambito del progetto che ha previsto la catalogazione, il restauro e la digitalizzazione del ricchissimo patrimonio da ora consultabile on-line attraverso un sito apposito e la banca dati delle Gallerie Estensi.
La mostra, visitabile sino al 30 aprile 2017, è a cura di Marco Mozzo, Maria Ludovica Piazzi e Chiara Travisonni.
Le Gallerie Estensi ringraziano per la preziosa collaborazione l’Archivio di Stato di Modena, l’Accademia di Belle Arti di Bologna e l’Arcidiocesi di Modena e Nonantola.
Redattore: MARIA GRAZIA SILVESTRI
Informazioni Evento:
Data Inizio: 03 febbraio 2017
Data Fine: 30 aprile 2017
Costo del biglietto: Euro 4,00; Riduzioni: Euro 2,00
Prenotazione: Nessuna
Luogo: Modena, Galleria Estense
Orario: In orario di apertura Galleria Estense
Telefono: 050 4395707
E-mail: [email protected]
Dove:
Galleria Estense
Proprietà: Ente MiBAC
Indirizzo: Piazza S. Agostino 337 41121 – Modena (MO)
Telefono: 0594395711/ 4395707 Fax: 059 230196
E-mail: [email protected];[email protected] Sito web
Momenti di cultura consistenti in letture di opere poetiche e di prosa, realizzazioni di opere grafiche in estemporanea, ascolto di brani musicali appositamente realizzati per i nostri eventi. Saranno presentate le cinque antologie contenenti le poesie finaliste delle cinque edizioni del premio internazionale di poesia “Otto milioni”, inclusa l’antologia poetica “Otto milioni 2016” comprendente, tra l’altro, le 30 poesie finaliste dell’attuale quinta edizione, Sarà data lettura di alcune poesie finaliste. Saranno comunicati i nomi dei vincitori di quest’anno del suddetto premio.
Saranno distribuite gratuitamente molte centinaia di copie sia della suddetta antologia “Otto milioni 2016” e sia dei quattro volumi antologici pubblicati per le quattro precedenti edizioni del Premio “Otto Milioni”.
Mantova, Museo di Palazzo ducale – dal 07 ottobre 2016 al 08 gennaio 2017
La mostra, curata da Johannes Ramharter di Vienna, vuole studiare l’influenza delle opere di Mantegna nell’arte di Albrecht Dürer, e viceversa. Non si sa con esattezza se l’artista nordico nei suoi viaggi in Italia sia venuto anche a Mantova, ma ci interessa mettere in evidenza gli …..
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Catania, Palazzo della Cultura – dal 07 ottobre 2016 al 24 ottobre 2016
Mostra e convegno Concept e cura Anna Guillot contributi in catalogo Giovanni Anceschi, Azalea Seratoni, Anna Guillot catalogo Tyche Edizioni ente promotore Accademia di Belle Arti di Catania collaborazioni Museo Alessi patrocini Comune di Catania allestimenti Omphalos Architettura, La Giusa NEXT ……
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Grazie a un lavoro di ricostruzione in scala 1:1, realizzato in Italia, sarà possibile ammirare tre monumenti distrutti, danneggiati o sviliti dalle guerre nel vicino Oriente. Le tre opere, che saranno esposte nell’ambito della mostra “Rinascere dalle distruzioni. Ebla, Nimrud e Palmira” ……
Zurigo (Svizzera), Institut für Archäologie und Archäologische Sammlung
Dal 15 aprile 2016 al 29 dicembre 2016
Dopo le tappe di Cagliari, Roma e Milano, la mostra “L’isola delle torri” sbarca a Zurigo. Organizzata dalla Soprintendenza Archeologia della Sardegna, in collaborazione con l’istituto di Archeologia della Università di Zurigo, la mostra sulla civiltà nuragica sarà …...
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Dal 15 aprile 2016 al 30 ottobre 2016
Dopo il successo ottenuto al Mudec di Milano, Barbara Millicent Robert sarà protagonista all’interno del Complesso del Vittoriano. Di chi si tratta? Semplicemente di Barbie, la bambola più famosa al mondo, anche se definirla tale è riduttivo. Così come riporta il titolo dell’esposizione, meglio ……
Dal 08 ottobre 2016 al 17 dicembre 2016
INCONTRI CON LIBRI PREZIOSI DELLA BIBLIOTECA BRAIDENSE Con sabato 8 ottobre il Centro di ricerca Europeo libro, editoria, biblioteca (CRELEB) dell´Università Cattolica di Milano e la Biblioteca Nazionale Braidense avviano un breve ciclo di incontri dedicati alla storia del libro e della ……
Storia del fiume e del territorio nella carte d’archivio
Firenze, Archivio di Stato di Firenze – dal 09 ottobre 2016 al 04 febbraio 2017
Il 9 ottobre prossimo, in occasione dell’annuale appuntamento della “Domenica di Carta”, con l’apertura al pubblico di tutti gli Archivi di Stato italiani per l’intera giornata, promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, si inaugura all’Archivio di Stato di Firenze ……
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Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea – dal 11 ottobre 2016 al 15 aprile 2017
‘Time is out of joint’ è la nuova grande mostra della Galleria Nazionale di arte moderna e contemporanea Conferenza Stampa – lunedì 10 ottobre 2016, ore 11.30 Con spazi completamenti rinnovati e profonda rilettura della collezione Con l’inaugurazione della grande ……
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Il Castello Segreto
Roma, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo – dal 09 aprile 2016 al 20 novembre 2016
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Il volume intitolato “Dall’Italia alla Lettonia”, composto da un totale di 96 pagine, conterrà 20 poesie di Soci dell’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte – DILA” e/o di Autori da essa invitati (le poesie saranno pubblicate sia in italiano e sia in lettone) e 24 poesie di autori che chiederanno di partecipare aderendo a quanto qui di seguito riportato (anche queste 24 poesie saranno pubblicate sia in italiano e sia in lettone).
Per partecipare NON è richiesta alcuna tassa d’iscrizione e NON è richiesto l’acquisto di copie del volume.
Una serie di articoli di denuncia sociale. Esopo news, ovvero un modo moderno di favoleggiare mettendo in luce le scellerate amministrazioni dei beni pubblici. E non solo.
Prezzo €12,00 (IVA esclusa)
Spedizione in 3-5 giorni feriali
VIRGINIA VANDINI E IL SUO STAFF DEL VALORE DEL FEMMINILE
DEDICANO UN CONVEGNO PER PARLARE DI INTEGRAZIONE E DI COME USCIRE DAL TRAUMA DELLA VIOLENZA DI CUI ANCORA SONO VITTIME LE DONNE
Decidere liberamente e agire consapevolmente senza condizionamenti lungo il corso della propria vita migliorandola giorno dopo giorno, lontani da paure e angosce ed eventuali pregiudizi, rappresenta una conquista possibile grazie alla capacità dell’uomo di ascoltare e ascoltarsi. A questa conquista si giunge grazie a tutti quegli strumenti proposti dall’ASSOCIAZIONE IL VALOREDEL FEMMINILE di cui è Presidente Virginia Vandini, direttore Centro Italiano Counseling Umanistico, attraverso diversi incontri, seminari e conferenze in cui si tiene conto dei bisogni individuali e collettivi.
Virginia Vandini Convegno ad Albano
Virginia Vandini, sociologa, counselor trainer, specializzata in counseling scolastico e consulente in psicogenealogia e costellazioni familiari, insieme al suo staff, propone, attraverso corsi, seminari e attività, il “cammino del counseling” come percorso di crescita e rinascita in cui ciascuno possa ritrovare se stesso in armonia con l’altro. Un percorso per acquisire comprensione e consapevolezza di se stessi, affinché ognuno possa trovare la propria libertà per amarsi veramente e amare così anche gli altri. Nel cammino del counseling, i punti fondamentali per una rinascita culturale sostenibile in armonia con l’altro sono l’ascolto, l’accoglienza e l’amore, senza i quali nella vita quotidiana non si può costruire una vera e autentica comunicazione e un dialogo fatto di scambio e punti di vista anche diversi che vanno a creare interazione e arricchimento sul piano personale e sociale.
In linea con questi obiettivi, il convegno organizzato dall’Associazione il Valore del Femminile che si terrà ad Albano (RM) presso la Sala Giunta di Palazzo Savelli il prossimo 4 febbraio 2017 con il sostegno dell’Assessora alla Pubblica Istruzione e alle politiche giovanili di Albano Laziale Alessandra Zeppieri, si sofferma non solo sul tema della violenza di cui sono vittimi ancora le donne in certi ambiti e situazioni, ma anche sulla necessità di una comunicazione autentica e aperta tra i generi maschile e femminile.
Il convegno, GIORNATA DI APPROFONDIMENTO CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE. La potenza dell’integrazione, introdotto dalla presidente dell’Associazione “Il Valore del Femminile” Virginia Vandini, presenta diversi interventi da parte dei membri del suo staff formato da professioniste esperte in materia di psicologia, comunicazione, counseling, piscogenealogia tra cui Alessandra Aloi, Caterina Lattanzio, Francesca Di Sarno, Maria Lavinia Biasi, Anna Filippini, le quali rivolgendosi a uomini e donne propongono possibili strade per dare vita a nuove relazioni e parallelamente trovare modalità efficaci per imparare ad amarsi e ad amare.
Ad aprire il convegno è l’intervento della Dott,ssa Virginia Vandini, sociologa e personal counselor che parlerà della comunicazione attraverso l’apparire per far emergere l’essenza che è in ciascun individuo, segue poi il discorso volto a sottolineare la creatività al femminile tenuto dalla Dott.ssa Antonella Aloi professional counselor, specializzata in art counseling. Con la psicologa Caterina Lattanzio, professional conuselor si affronteranno i risvolti derivanti dal trauma della violenza non solo fisica e le possibili modalità per uscirne. “Stalking e Gaslighting” sono al centro dell’intervento della Dott.ssa Anna Filippini professional counselor e criminologa, mentre di integrazione si parlerà con la Dott.ssa Maria Lavinia Biasi osteopata, specializzata in biopsicogenealogia. A chiudere l’affascinante percorso verso la ricerca di un dialogo con cui costruire consapevolezza di sè, integrazione e condivisione è l’interessante discorso della trainer couselor Dott.ssa Francesca Di Sarno che invita ad entrare in contatto con il proprio spazio relazionale.
Ai fini di una migliore organizzazione dell’evento ad ingresso gratuito, si invitano quanti interessati ad iscriversi attraverso il seguente indirizzo mail: [email protected].
Romanzi di Andrea Esposito alla Biblioteca Antoniana d’Ischia
CS | Sabato 28 Gennaio alle 17.30 presso la Biblioteca comunale Antoniana di Ischia,
Mentre il suo nuovo romanzo GRATICOLA ha già venduto centinaia di copie in un mese, il romanziere ischitano s’interroga insieme ad altri relatori sul lato “nero” dell’isola verde.
Perché se è vero che Ischia è ambivalente dal punto di vista sociale, unendo scorci di bellezza naturale mozzafiato ed atmosfere uniche al mondo insieme a degrado, scempio e provincialismo che svendono quelle stesse bellezze, è altrettanto vero che si può riscontrare una miscela anche caratteriale nei suoi abitanti, il classico “sanghe ‘e turco” che si confonde con cinismi e meschinità tipiche nei cattivi personaggi, così come slanci di altruismo, umanità, spontaneismo artistico e una certa genialità hanno spesso sull’Isolaverde come contraltare una cultura diffusa del sospetto e della delazione, la “malalingua”.
Cosa c’entra tutto questo coi romanzi noir?
C’entra eccome e proveranno a spiegarcelo tre relatori, sabato 28 gennaio alle 17.30 presso l’Antoniana di Ischia, prendendo come spunto i romanzi di Andrea Esposito.
Introdurrà Tuta Irace, presidente Fidapa, che ha voluto fortemente l’incontro programmato da tempo in collaborazione con l’O.P. Iacono Avellino Conte e sotto il patrocinio del Comune di Ischia.
Gaetano Di Meglio, direttore del quotidiano locale IL DISPARI che di una delle due ultime pubblicazioni di Esposito è coautore ed editore con il suo giornale.
Emanuele Verde, redattore di ISCHIABLOG, sempre attento alle tematiche sociali che percorrono la nostra isola e fine analista dei risvolti che si celano nelle pieghe dell’animo umano.
Lo scrittore foriano non mancherà di leggere alcuni brani dei suoi due ultimi libri. ISCHIACARBONE: Il primo è una ricca raccolta di racconti che è già diventata una piccola chicca, un gioiellino di nicchia per gli amanti del genere, per due motivi particolari: i 12 racconti sono tutti rigorosamente ambientati sull’isola d’Ischia e sono a tema, uno al mese per raccontare episodi di vita vissuta (drammi familiari, omofobia, razzismo, crisi economica, aborto, adulterio), tipologie di personaggi realmente esistenti (l’imprenditore, il politico, l’operaio, il lavoratore stagionale) e fuoco che cova sotto la cenere della nostra società, insomma Ischia come realmente è e non come vorremmo che fosse in un romanzo rosa.
Naturalmente sono piccoli thriller, c’è l’indagine, c’è alla fine il colpevole e non c’è quasi mai lieto fine.
Quello che c’è è invece il nuovo personaggio creato dalla fantasia visionaria dell’autore. Ciro Carbone, ispettore di ps, non è Montalbano ma neppure Schiavone, è di più, non c’è redenzione. Scorrettissimo, corrotto, cocainomane, tronfio e pieno di falsi miti e ideale che puntualmente disattende, ma – come spesso accade – anche dotato di un fiuto non comune che l’aiuta nella risoluzione di intricati casi e un cuore grande così che lo porta a compiere gesti di commuovente altruismo che ne scalfiscono la scorza maleodorante. GRATICOLA: È la quarta avventura inedita con protagonisti il comm. Senese e la sua squadra, l’Unità per i Crimini Seriali guidata dal gelido collega Ranieri.
Uscito a dicembre, veleggia già sull’ordine delle centinaia di copie vendute e promette di stupire ancora per il futuro.
Non il solito noir con la caccia al serial killer.
C’è anche quello, ma lo spunto è diverso e originale.
Romanzo ucronico, immagina che alcuni episodi minori della Storia abbiano avuto un epilogo diverso, consentendo ad alcuni gerarchi nazisti di scappare in Sud America dove, insieme a paramilitari e servizi deviati, hanno scoperto il più immane dei segreti: la vita eterna, non quella religiosa ma quella fisica.
La realtà – come in tutti i romanzi di Esposito – sarà ben diversa da ciò che sembra e colpi di scena e suspence ci accompagneranno fino all’ultima pagina.
Erano in molti con il fiato sospeso nell’attesa della decisione finale
Infatti, il lungo iter burocratico amministrativo seguito per ottenere l’incoronazione a “Città della cultura 2018” aveva portato in finale un gruppo molto consistente di Comuni, quasi tutti ugualmente attrezzati per aggiudicarsi
l’Associazione culturale “Da Ischia L’Arte – DILA” ha deliberato di ringraziare Angela Maria Tiberi per il costante impegno e la costruttiva collaborazione dedicati allo sviluppo dei progetti MADE in Ischia, assegnandole la qualifica di “Ambasciatrice DILA per Sermoneta e Provincia di Latina“.
LA SEDUZIONE DELL’ IMMAGINE: DALL’ARTE AI VERSI POETICI ALBA GONZALES E PATRIZIA CANOLA, MIE MUSE ISPIRATRICI
INTRODUZIONE
di Silvana Lazzarino
Nel coinvolgere lo sguardo e la mente attraverso rappresentazioni che intrecciano gli infiniti orizzonti del tempo dove protagonista è l’uomo unitamente a quanto lo circonda tra passato e presente, l’arte diventa finestra aperta sulle emozioni a svelare desideri e delusioni, speranze e nostalgie. Per questa sua capacità
Michela Zanarella “Le parole accanto” in crowdfunding
CS ! AL VIA IL NUOVO PROGETTO DI CROWDFUNDING DI INTERNO POESIA
Al via da lunedì 23 gennaio il nuovo progetto di crowdfunding di Interno Poesia per la prevendita della raccolta di poesie Le parole accanto di Michela Zanarella (prefazione di Dante Maffia).
Romanzi di Andrea Esposito alla Biblioteca Antoniana d’Ischia
Mentre il suo nuovo romanzo GRATICOLA ha già venduto centinaia di copie in un mese, il romanziere ischitano s’interroga insieme ad altri relatori sul lato “nero” dell’isola verde.
Perché se è vero che Ischia è ambivalente…
L’UVA, LA VENDEMMIA, IL VINO. CERCA LE OPERE NEI MUSEI E CONDIVIDILE SUI SOCIAL
A partire da ottobre, il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo potenzia la promozione dei Musei Italiani sui social: ad ogni mese è dedicato un tema, scelto sulla base della stagione, dell’attualità, di fenomeni di costume, di eventi di risalto nazionale e ……
dal 03 febbraio 2017 al 30 aprile 2017
Cinque secoli di stampa nelle matrici delle Gallerie Estens Si apre venerdì 3 febbraio prossimo in una sala adibita della Galleria Estense di Modena la mostra-dossier dedicata all’eccezionale collezione di matrici lignee provenienti dalle botteghe dei tipografi Soliani e Mucchi, attivi a Modena
Minturno, Comprensorio archeologico e Antiquarium di Minturnae
dal 05 febbraio 2017 al 21 maggio 2017
Nelle prime domeniche del mese a ingresso gratuito (5 febbraio, 5 marzo, 2 aprile, 7 maggio) nel Museo del Comprensorio archeologico di Minturnae sarà presentata al pubblico una offerta che tocca tutti i campi della cultura (immagini, parole, poesia, musica), in totale sintonia con la concezione
Il Maestro Andrea Trisciuzzi: tra scultura e pittura
IL MAESTRO ANDREA TRISCIUZZI RACCONTA L’ESSENZA DELLA VITA
LE SUE OPERE IN MOSTRA ALLA SALA DA FELTRE -OPEN ART
Armonia ed eleganza di corpi in movimento fissati nelle sculture, sinergie ritmiche di materia e forma di dipinti dominati dalla forza descrittiva del colore con cui sono descritte le emozioni della vita tra serenità e armonia, tormento e nostalgia, fanno diANDREA TRISCIUZZI un artista dalle rare qualità capace…
Torino, Galleria Sabauda – dal 08 novembre 2016 al 26 febbraio 2017
Il “secolo d’oro” delle incisioni raccontato attraverso le opere dei grandi maestri olandesi raccolte nelle collezioni della Galleria Sabauda: le acqueforti di Rembrandt, Both, Waterloo, Du Jardin, Berchem, van Ostade e altri ancora sono le protagoniste della mostra ……
Prorogata fino al 12 marzo 2017 la mostra presso la Galleria Borghese di Roma A seguito del grande successo “L’origine della Natura Morta. Caravaggio e il Maestro di Hartford”, la Direzione della Galleria Borghese ha prorogato la mostra fino al 12 marzo 2017. “L’origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford”, curata
La prima, innovativa web Tv internazionale nata dalla partnership tra MAXXI e ENGINEERING
Prende il via oggi JACK, la prima web television internazionale dedicata alle arti contemporanee e ai suoi protagonisti, ideata e promossa dal MAXXI e realizzata grazie alla partnership tecnologica con Engineering. JACK Contemporary Arts Tv ( www.jackarts.tv ) supera i confini fisici e
Roma, MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo – dal 09 novembre 2016 al 26 marzo 2017
Uno spazio composto da grandi pareti inclinate, in dialogo con quelle del museo, progettato dallo stesso Siza. E’ così che il grande maestro (vincitore del Pritzker Prize nel 1992) ha immaginato il percorso della mostra – installazione ÁLVARO SIZA, Sacro a cura di Achille ….
Genova, Galleria nazionale di palazzo Spinola – dal 10 novembre 2016 al 26 febbraio 2017
La mostra nasce dall’opportunità di esporre per la prima volta a Genova il Ritratto di Desiderio Segno di Anton Van Dyck grazie alla collaborazione degli organizzatori della mostra milanese “Rubens e la nascita del Barocco” (Palazzo Reale, 26 ottobre 2016 – 26 febbraio ……
Milano, Palazzo Morando | Costume Moda Immagine – dal 10 novembre 2016 al 12 febbraio 2017
170 immagini d’epoca, video, documenti, reperti bellici, oggetti di design, cimeli e molto altro, per documentare un periodo cruciale della storia di Milano tra la fine della Seconda Guerra Mondiale e la ricostruzione. Dalla Milano piegata dai bombardamenti delle forze alleate, alla città che da ……
Dopo cinquanta anni di assenza, l’armatura giapponese B.53 restaurata grazie al progetto Restituzioni di Intesa Sanpaolo rientra stabilmente ai Musei Reali di Torino
Kebikiasagiodoshihon-kozane do-maru: non si tratta di un gioco di parole, ma tradotta questa espressione significa “armatura composita del tipo do-maru a fettucce di seta azzurra”. Dopo il restauro realizzato grazie a Intesa Sanpaolonell’ambito del programma di interventi per la
The registration to the JPI ON CULTURAL HERITAGE WORKSHOP FUNDED RESEARCH PROJECTS to be held in Brussels on February 20-21, 2017 is open. The programme is now available : Final programme Parade 20-21 Feb.2017 . Click on the following link http://www.isac.cnr.it/jpich/ to register. HE
Sequela. Mostra collettiva di arte contemporanea
Bologna, Ex Chiesa di San Mattia – dal 28 gennaio 2017 al 12 febbraio 2017
Nella suggestiva cornice dell’ex chiesa di San Mattia, a Bologna, viene accolta la mostra collettiva “ Sequela ”, dal 28 gennaio al 12 febbraio, promossa dal Polo Museale dell’Emilia Romagna e dalla Nuova Galleria Morone di Milano. L’esposizione, a cura di Leonardo …… continua a leggere »
Tre civette sul comò. CivettArte
Roma, Musei di Villa Torlonia, Casina delle Civette – dal 29 gennaio 2017 al 30 aprile 2017
Inaugurazione sabato 28 gennaio 2017 ore 11.30 “Tre civette sul comò. CivettArte”: dal 29 gennaio al 30 aprile 2017 la Casina delle Civette di Roma, splendido esempio di stile liberty, ospita per la prima volta una mostra dedicata al magico volatile notturno attraverso un …… continua a leggere »
ARNO:
FONTE DI PROSPERITÀ, FONTE DI DISTRUZIONE.
Storia del fiume e del territorio nella carte d’archivio
Firenze, Archivio di Stato di Firenze – dal 09 ottobre 2016 al 04 febbraio 2017
Il 9 ottobre prossimo, in occasione dell’annuale appuntamento della “Domenica di Carta”, con l’apertura al pubblico di tutti gli Archivi di Stato italiani per l’intera giornata, promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, si inaugura all’Archivio di Stato di Firenze ……
Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea – dal 11 ottobre 2016 al 15 aprile 2017
‘Time is out of joint’ è la nuova grande mostra della Galleria Nazionale di arte moderna e contemporanea Conferenza Stampa – lunedì 10 ottobre 2016, ore 11.30 Con spazi completamenti rinnovati e profonda rilettura della collezione Con l’inaugurazione della grande ……
LA RAZZA NEMICA. La propaganda antisemita nazista e fascista
Roma, Fondazione Museo della Shoah presso la Casina dei Vallati – dal 30 gennaio 2017 al 07 maggio 2017
Il ruolo della propaganda antisemita nazista e fascista nel disegnare quella che era per loro la ‘razza nemica’. E’ il tema della mostra storico-documentaria a cura di Marcello Pezzetti e Sara Berger che in occasione della Settimana della Memoria è stata presentata giovedi’ 26 gennaio dalla …… continua a leggere »
Italia 1920-1945. Una nuova figurazione e il racconto del sé
Milano, La Triennale di Milano – dal 01 febbraio 2017 al 19 marzo 2017
La mostra, che aprirà dal 1 febbraio al 19 marzo 2017, espone per la prima volta in pubblico una selezione di 96 opere realizzate tra il 1920 e il 1945 della collezione privata dell’Avvocato Giuseppe Iannaccone, acquisite e scelte personalmente dal collezionista nel periodo compreso …… continua a leggere »
BOCCIONI+100 Modernolatria
Cosenza, Galleria nazionale di Cosenza – dal 03 febbraio 2017 al 19 febbraio 2017
Venerdì 3 febbraio, alle ore 17.00, presso la Galleria Nazionale di Cosenza – Palazzo Arnone, si terrà l’inaugurazione della mostra Modernolatria, a cura di Melissa Acquesta, Gemma-Anaïs Principe e Valentina Tebala e con il coordinamento scientifico di Angela …… continua a leggere »
Una serie di articoli di denuncia sociale. Esopo news, ovvero un modo moderno di favoleggiare mettendo in luce le scellerate amministrazioni dei beni pubblici. E non solo.
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